拍摄于20世纪60年代的《小兵张嘎》，影响了几代人，至今仍是国产儿童片的经典之作。

　　图为动画电影《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》。

　　本来打算“六一”前夕上映的少儿题材电影《青涩日记》，上映日期一推再推，至今仍未确定上映时间。院线经理告诉制片人裴蓓，“在大片环伺的当下，这种少儿题材影片要上映，很可能一日游”。

　　《青涩日记》的遭遇是当下国产儿童电影边缘化地位的一个缩影。相较于国产电影六七百部的年产量，如今儿童片一年只有几十部，其中能够进入院线并取得不错票房的更是屈指可数。可是，我国14岁以下的少年儿童已有3亿之众。孩子们的梦想何处安放，他们的精神需求又如何满足，这是国产儿童电影不得不面对的现实问题。

　　让孩子看到真实的自己

　　拍摄于50多年前的儿童片《小兵张嘎》，虽然是革命题材，但至今仍是儿童片的经典之作，深受观众喜欢。原因何在？因为大家能够从中看到真实的自己。掏鸟窝、打架、堵烟囱……有过农村生活经历的观众看到这些场景无不会心一笑，因为这些勾起了他们的童年记忆。而今天生活在城市里的孩子也能从中看到自己淘气、贪玩的身影。

　　“反观当下儿童电影银幕上，有太多形象很假的孩子。”曾拍过不少儿童题材纪录片的北京师范大学教授张同道如是说。

　　“小朋友，你怎么长得这么高啊？”

　　“我是在爸爸妈妈的悉心照顾和老师的精心教育下才长这么高的。”

　　张同道说，上述成人化的表达方式，国产儿童电影中随处可见，这样就丢掉了孩子身上特有的童真、童趣，连大人看了都觉得索然无味，更何况孩子们？

　　还有一些儿童影片加入大量成人化情节，影响的不仅是影片的吸引力，甚至还可能对孩子的成长造成不良影响。比如在一部名为《果宝特攻》的片子中，“爱情是魔鬼，让人流口水”“我不是随便的人，可我随便起来不是人”“女人如衣服，定期换一件”等成人化的台词大量出现，让人大跌眼镜。试想一下，哪个家长愿意让自己的孩子看这样的电影？

　　儿童电影本应采用适合儿童审美趣味的艺术手段，反映儿童生活，表现儿童精神世界的特征，而今很多儿童片，要么将成人世界的故事和逻辑直接移植到儿童中，要么想当然地去揣度儿童的内心世界，从而造成影片内容与儿童的真实生活和真实心理脱节，孩子们不爱看也就不足为奇了。

　　如何让儿童片真正反映儿童的生活？一位中国儿童电影制片厂的老电影人这样介绍他们当年的拍片经验：每部片子开拍前，主创都去学校体验生活，通常每周去一次，跟孩子们一起上课一起吃饭一起做游戏，有时一年，有时两年，有时甚至三年，直到把孩子们的心理和行为特征摸透为止。

　　为影片插上想象力的翅膀

　　电影《哈利·波特》的观众群覆盖全世界，成为长映不衰的文化奇观，因为它营造了一个神奇的小孩与大人都喜欢的魔幻世界。《哆啦A梦》深受观众喜欢，因为机器猫不停地搞出新奇的发明，不断刺激着小朋友们的好奇心。还有《狮子王》《怪物史瑞克》《马达加斯加》，所有这些电影，要么带领孩子们在动物世界里徜徉，要么引领孩子们进入科幻的王国。这些电影中，不仅有好看的故事，有精彩的剧情，本就爱幻想的孩子们还可以在电影的带动下，尽情张开想象的翅膀，飞跃智慧的海洋。这样的儿童片，带给孩子们的不仅是欢乐，更有思维的锻炼和心智的启迪。从某种意义上说，想象力是儿童电影最需要的。

　　数十年前，国产儿童片中尚有《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》等富有想象力的作品，可随着时间的推移，国产儿童电影想象力似乎越来越缺乏，甚至有业内人士指出，这是制约国产儿童电影发展壮大的根本原因。以近两年市场票房最好的国产儿童电影《喜羊羊与灰太狼》和《爸爸去哪儿》为例，前者延续了电视动画片中的嬉戏打闹，后者则把综艺节目直接搬到大银幕上，甚至连完整的剧情都没有。爱因斯坦曾有言：“想象力比知识更重要，知识是有限的，而想象力是无限的。”国产儿童电影如果不能放飞想象力的翅膀，不管电影技术如何进步，不管电影市场如何扩大，都会继续给人以无力感—让人感叹数百亿元的电影市场上，孩子们竟无法获得一份像样的电影午餐。

　　孩子都是有梦的，梦想的高度有时会决定他们人生的高度。作为孩子们的精神食粮，儿童电影的一大任务就是为孩子们筑梦，并且儿童片想象力的宽度一定程度上决定了孩子们梦想的丰满度。当然，艺术想象力的培养非一朝一夕之功，我们要为儿童电影创作营造一个良好的环境，中国电影人自己也要争气。

　　让中国娃看中国片

　　和儿童出版一样，儿童电影的质量和品位，直接影响3亿儿童的文化素养和价值取向。优秀国产儿童片的缺乏，导致国产电影在儿童片领域阵地丢失严重，也让中国的孩子从小浸淫在外国的文化和价值观中。一位专家曾这样评价这一现象：中国孩子从小看外国电影，就好比吃外国“奶”长大，从小受外国文化潜移默化的影响，他们长大后必然会对中国文化缺乏感情和认同。此言绝非危言耸听。看看周围吃洋快餐长大的一代，他们中不少人排斥中餐，却对国外的饮食、文化表现出愈发浓厚的兴趣，这不得不引起我们的深思。

　　出现这种状况，国产儿童电影的创作者是要负一定责任的。近年来，国产儿童电影一味追求低幼化，误以为儿童电影就是要放低创作姿态，把“我蹲下来对你说”当作儿童电影创作的正宗姿态，认为只要把孩子逗乐就够了，放弃了影片应有的情怀和责任，造成儿童电影作品的低幼化、浅薄化。其实，这种创作思维完全低估了孩子们的想象力。放眼世界影坛，任何一部优秀的儿童片，无不既好看，又蕴含着丰满的情怀。《千与千寻》创作于日本发生金融泡沫之后，宫崎骏创造了千寻，让她去寻找自己的生命力，最后告诉日本国民我们要找到自己的生命力，其中传递的思想，既是说给孩子们的，又是说给大人们的。法国的《放牛班的春天》，滋养了少年儿童，也启迪与温暖了成人。这些富有情怀的儿童片既吸引了孩子，也感动了大人，这说明“情怀”“价值观”这些看似高大上的词语，只会增加儿童片的温度和感染力，而不会成为影响观赏性的包袱。

　　当然，国产儿童电影今天的窘境，原因来自多方面。除了上述创作层面的问题外，还有市场原因，比如缺少流通渠道。另外，国产儿童电影还缺乏稳定的创作队伍，就连曾经辉煌一时的中国儿童电影制片厂也不复存在了。所有这些都制约了国产儿童电影的繁荣与发展。

　　尽管儿童电影面临着种种困难和挑战，但我们还是要在此呼吁中国电影人：为孩子们造梦，请别放弃！因为，为孩子们创造梦想，就是为民族创造未来。