“妈妈，我要有哆啦A梦这样的伴儿就好了。”“六一”国际儿童节当天，在石家庄万达影城，刚刚看完《哆啦A梦：伴我同行》的石家庄市裕华路小学三年级学生吴宇瞳恋恋不舍地走出影院。“之前我看的印象最深刻的电影是《超能陆战队》（迪士尼出品），妈妈已经给我买了三个不同大小的‘大白’了。”记者问他喜欢看哪部国产儿童影视剧，他想了半天，回答说，“小时候看过‘喜羊羊’和‘熊大熊二’，我好久没看了，没劲。”
记者在采访中发现，有类似感触的孩子和家长相当多，只看宫崎骏动画或者只喜欢迪士尼、梦工厂出品的片子的孩子比比皆是。多数父母都表示，与其让孩子看只适合低幼龄儿童的国产动画，不如让他们看好莱坞和日本出品的片子，至少孩子有兴趣，大人也不单纯“陪绑”，其中积极向上、有正能量的“点”比比皆是，还没那么强的说教感。而很多70后、80后的父母则表示，自己小时候看过《三毛流浪记》《小兵张嘎》《大气层消失》《霹雳贝贝》《长江七号》等优秀国产儿童影视作品，可如今自己的孩子却没片子可看了。
不是观众口味刁钻
“电影票房不够好往往是故事不够好，不注重细节，简单拔高出英雄情结或者套上梦想或爱国的主题，其实是行不通的。而如今编剧和制作队伍年轻化，虽然他们在题材选择上相对新潮，但由于传统文化修养不足，导致做出来的东西不伦不类。同时在以商业为准的当下，创作周期短，创作模式化会产生大量动辄上百集的电视系列作品及系列电影作品。这种追求数量的模式化创作，往往忽略了故事主人公与观众之间的情感互动，经常是虎头蛇尾。演到最后，创作者在自说自话，观众跑得无影无踪。无法从细节上打动观众，形成一个情感链接，是当下影视剧创作最大的弊病。”承制了《新大头儿子和小头爸爸》《马小跳》等多部动画片的北京天辰文化传播有限公司创始人张立衍如是说。
“国产儿童影视作品形态单一，市场化气息重，导致创作浮于表面，是当下存在的普遍问题。好莱坞儿童影视作品之所以有如此大的魅力，在于它能与其他类型嫁接，灵活变通。比如插上科幻翅膀的《ET外星人》，魔幻风格的《哈利·波特》系列，融入动作喜剧的《小鬼当家》，还有教育意味浓厚的《摇滚学校》。”中国第一家上星的卡通频道金鹰卡通卫视总编室向主任表示，“只要有新颖的形式、内容，不愁没有受众，频道开播十年了，从《呆家家》《美丽人生》到《爸爸去哪儿》《翻开这一页》等，出品了多部原创动画片。如果哪一部作品不受欢迎，并不是观众的口味多刁钻，是自己的产品不过硬。”
特色和传统不可舍弃
“自己的特色不能丢，并不是传统的就一定不好看。票房惊人的《功夫熊猫》《花木兰》等，都是国外制作人把握好了东方特色，创作出成功作品的典范。所以，让孩子们看不下去的并不是影视剧题材本身。能流传几千年的故事自然是好故事，就看我们怎么去讲、怎么去做。”省影视家协会驻会副主席、大型原创教育类电视动画片《老子道德三百问》总编剧、出品人汪帆认为，“相对于其他类型，儿童影视作品的特点在于它对儿童价值观的塑造具有重要影响。影视作品中人物的行为以及他们所代表的价值观都会对儿童产生深远影响，好的影视作品能带来正面的影响，反之，则是对精神的毒害。所以并不能为了迎合就一味舍弃这些跟古代先贤成长相关的、弘扬中华优秀传统文化的题材。‘不说教不等于不说理’，在唯美的动画场景下，如何让小观众在潜移默化中感知传统美德又不陷‘灌输’的窠臼，才是我们应该思考的问题。”
“现在经常听到有家长抱怨没有好看的儿童影视作品，自己小时候有特别多印象深刻、难以忘怀的作品和人物形象。”西藏影视家协会秘书长、作家杨年华说。
“适合不适合只有孩子知道”
“适合不适合只有孩子知道。”河北影视集团中联影业院线有限责任公司总经理许宝妹认为，“儿童影视剧要想‘抓人’必须做到精准市场定位，要知道什么才是现在的孩子真正关心和喜欢的东西，为什么很多国外系列儿童电影或应季更新的儿童剧会吸引那么多的目光？因为他们特别能跟上潮流，里边总能用上‘最新发生’的东西。在这个互联网的时代，儿童对于新鲜事物甚至时事的关注度和了解度都远远在我们想当然的估计之外，孩子们的欣赏眼光和品位也日益‘国际范儿’。所以创作者和制作者在选本子的时候要接地气。这样制作出来的东西才能受到孩子喜欢，家长也才会为你的作品买单。”
“的确，我在审片子的时候也发现，很多制作人拍一个所谓‘给儿童看’的影视剧出来，会本能地依照木桶效应的原则，只顾及年龄最小的受众能不能接受，结果年龄稍长的孩子或他们的家长就会觉得无趣。”央视少儿频道制片人周晓丽告诉记者，“我在调研中发现，很多孩子认为，成人写给他们看的东西太简单了，因为都是大人想当然创作的，自认为切合孩子年龄的语调和内容在小观众看来非常幼稚可笑。现在的孩子成熟早，接受信息量大，所以我们的制作方应该本着‘要高就不要低就’的原则去创作作品。过于低估孩子们的智商，没有智力挑战的作品，孩子们就不可能喜欢。有筋骨有温度，有情怀接地气，有智慧有担当，这才是合格的儿童影视作品。”
